lundi 9 mars 2020

La transmission dans le hobby


     Il y a peu de temps j’ai reçu quelques petits cadeaux de la part d’un ami hobbyiste, j’avais mis de coté un livre qu’il recherchais, et lui avait fait de même. Il avait ajouté dans l’enveloppe quelques bricoles, badges, dés, même un pins récompensant un de ses hauts faits hobbyistiques ! Mais surtout un vénérable poster de l’artwork du codex Space Wolves de la V3. Au dos du poster il m’a fait une petite dédicace : « Partage de la Saga. Amicalement Masta Luthor. XOXO ». Bon un message sympathique, mais jusque là rien qui ne justifie un article de blog non ? (désolé Luthor…, mais ça va s’améliorer tu vas voir  ;) ) Sauf que, sauf que, vous avez peut être déjà lu mes articles, mais je réfléchis beaucoup trop. Du coup, c’est partit pour un article sur le partage et la transmission dans notre hobby !

Merci pour les gadgets!! ;) 


     Comparé à d’autres loisirs dans des niches relativement proche, comme le jeu vidéo ou le jeu de rôle, notre activité a un aspect matériel très fort. Et comme tout ce qui est matériel cela entraîne des coûts, mais aussi une approche technique de la chose. Le modélisme est une activité éminemment technique, même si notre loisir n’effleure qu’en surface le monde du modélisme, il nécessite de base de monter et peindre les figurines. On vit une période merveilleuse du tout plastique ou presque actuellement, et on en oublierai presque la folie des kits en métal, en résine, ou pire en mélange de plusieurs matières (en général plastique et métal) que je soupçonnerai être une des cause de calvitie précoce chez certains de nos anciens. Mais le montage des figurines reste un défi pour peu que l’on tente les kits de chez Forge World par exemple, ou ceux de nombreuses autres marques si on n’est pas comme moi un fan boy de warhammer 40000. En revanche la peinture, malgré les avancés en terme de techniques des peintures en elle même ou des pinceaux, voir des palettes, reste un domaine hyper technique, et tout débutant ou presque a besoin de l’aide de ceux qui sont plus avancés que lui dans le hobby pour apprendre à éviter certains drames.
     Mais notre hobby n’est pas fait que de techniques. Il est aussi fait d’histoires. Les histoires qui sot dans les livres bien sur. Mais pas que. Il y a aussi les histoires que l’on écrit nous même, pour donner vie à nos armées, à nos personnages. Il y a les histoires que l’on se raconte, des parties jouées, des personnes rencontrées. Il y a les histoires de nos figurines, l’histoire de ce modèle en particulier, de quand il est sortit, de qui l’a sculpté, la marque d’une époque, de techniques, d’idées. Mais aussi l’histoire de notre figurine parmi tous ceux identiques sortit des lignes de production. Quand on se l’est procuré ? Comment ? à quel moment de notre vie ? était-ce une figurine neuve ? d’occasion ? une antiquité ? Était-ce un cadeau ? De qui ? Pourquoi ?
     Tant que l’on parle de matériel il n’y a pas que les figurines, il y a les livres. Je suis un gros collectionneur, j’ai des livres de toutes les éditions excepté la première, chaque livre a son histoire lui aussi en tant qu’objet, il est le marqueur de l’évolution de notre hobby peut être encore plus que les figurines qui en général restent parfaitement utilisables peu importe l’édition à laquelle on joue.
Mais il y a le reste, les accessoires, pas indispensables, voir inutiles les goodies, les posters et compagnie.
     Au cours d’une vie de hobby on accumule une quantité considérable de choses, perso je ne suis pas un adepte de Marie Kondo, ou je lui ferait faire une dépression, je garde une quantité de merdier insensé, mais tout ça me procure du plaisir. Cependant, même moi et mon équivalent hobbyistique du syndrome de Diogène il m’arrive de me rendre compte ue telle chose ne me sert pas, m’encombre et pourrait servir à d’autres hobbyistes. Alors je vend à vil prix ou je donne quand je le peux. C’est un peu ça notre communauté aussi, on fait tourner les mathoms pour parler en hobbit ! On n’est peut-être pas les meilleurs écolos du monde, mais on pense plus à partager qu’à jeter, en tout cas pour les hobbyistes avec lesquels j’échange, et je trouve ça beau personnellement.

J'adore cette affiche, c'est celle de la couverture de mon premier codex!


     Alors oui, tout le monde ne peut pas participer de la même manière à cet économie du don et du contre don, mais quelque part ce n’est pas ce qui est demandé, on ne demande pas à un débutant au smic ou lycéen de donner comme un vétéran du hobby ayant accumulé dans sa grotte une fortune tel le dragon moyen, mais ce qui compte, ce n’est pas à quel point on peut participer, mais de participer. Accepter un don aujourd’hui ne veut pas dire que demain ce ne sera pas nous qui donnerons. Troquer n’est pas moins noble qu’acheter. Acheter de l’occasion n’est pas moins bien qu’acheter du neuf. Vendre ses figurines n’est pas forcément être un rapiat (bon ça dépend de à combien vous les vendez et de comment vous les vendez, c’est conjoncturel tout ça ! ). Non tout ça c’est participer à l’histoire de chacun des éléments de notre hobby, à une saga que l’on écrit chaque jour, que ce soit un jour faste ou un jour funeste.
     Alors merci Luthor de m’avoir transmis ce petit bout de saga en particulier, au coté d’autres que tu m’as déjà transmis à moi ou à d’autres. J’essayerai d’en être digne, et moi aussi je vais continuer à transmettre des morceaux de saga autant que je le peux.

samedi 7 mars 2020

Décor pour Mordheim : Navire Impériale

Salut tout le monde !


Le mois dernier j'ai fait un flotte et j'ai intéressé personne en parlant de bateaux, alors ce mois-ci, je me suis dit que c'était une bonne idée de parler de bateaux ! :p

Tout a commencé quand j'ai trouvé par hasard des puzzle/maquettes en carton sur un célèbre site de vente en ligne. Et l'un d'entre eux ressemblait étrangement à un navire impérial de Warhammer Battle.

Et pour cause, c'était un modèle de Cogue de la ligue Hanse germanique au XIVème siècle, et ces bateaux ont servi d'inspiration pour les navires de l'Empire dans Warhammer Battle. A ceci près que dans notre univers de fantasy préféré, les proportions ont été exagéré pour faire de ces navires de commerce de taille modeste, de véritables bateaux flottants équipés d'immenses canonnières.

Comme cet article n'était vraiment pas cher du tout, un achat compulsif plus tard, et j'étais en possession de ce machin :



C'est déjà joli et utilisable en l'état, les couleurs sont jolies et les planches sont imprimées en relief.
Je trouve malgré tout que ça fait trop "carton".

Du coup, j'avais une belle base pour faire un décors pour Mordheim, que je n'utiliserais sans doute jamais (puisque j'ai pas de table aquatique pour le poser dessus). Je me suis remonté les manches, et j'ai re-sculpté des planches avec de la résine de sculpture. Voila le résultat :


Les parties en jaune sont sculptée en Miliput. C'est vraiment cool pour sculpter du bois, car quand on a mis un coup de scalpel trop violent pour faire une des strie dans une planche, on passe un pinceau humide dessus, et ça rend le tout plus... "smooth".


Cependant, avec le temps je me suis rendu compte que si je faisais tout le bateau en Miliput, j'en utiliserais bien plus que prévu, et n'ayant pas les moyens d'en racheter pour le moment, j'ai du le diluer. J'ai fait plusieurs tests par le passé, pour jouer avec les textures des différentes résines de sculpture. Avec de la green stuff, j'aurais perdu la capacité à effacer des lignes trop violentes, alors je me suis orienté vers... l'argile grise qui sèche au contact de chez Action. (Action c'est la vie. Prions tous Action.)

Les parties grises que vous pouvez voir sur ce bateau, sont donc sculptées avec un mélange 50/50 de miliput et d'argile. La texture est presque la même, quoiqu'un chouilla plus molle. Et on garde le côté smooth quand on humidifie. Autre effet secondaire : ça met plus de temps à sécher, attention à ne pas trop toucher votre travail avec vos gros doigts pendants les 24 prochaines heures, soyez prudents.


Une vue depuis l'autre côté.


Comme vous pouvez le voir, j'ai pas re-sculpté le pont intérieur, c'était pas facile du tout d'y accéder. J'aurais peut-être dû faire ça avant de monter la maquette. Mais bon, c'est pas super grave, le me contenterais des reliefs imprimés sur le carton pour cette zone. J'ai aussi sculpté une comète à deux queue sur l'avant du bateau, histoire de le personnaliser.


Le pont supérieur est le premier que j'ai sculpté, c'était un peut la phase test de la sculpture des planches. Du coup c'est dégueulassement irrégulier. Je me dit que si dans Warhammer on trouve des zones un peu bâtardes comme ça sur un bateau, c'est pas trop gênant. 

Le gouvernail est très différent de celui de base, je l'ai modifié pour qu'il ne soit pas manipulé manuellement, mais pour qu'il ai l'air d'être raccordé à la barre par des mécanismes. La barre en elle-même est un bitz originaire d'une magnifique figurine de la gamme W-Artel Miniature. 

La figurine en question. De toute beauté.
W-Artel produit, à mon sens, les plus belles figurines en résine du monde.

Voici le rabiot. C'est un peu un rabiot énorme.
Comme j'ai monté la figurine sur un socle qui est déjà colossale,
j'ai gardé cette barre pour ne pas que l'ensemble ne soit pas trop massif.


Le pont principal dispose de quelques détails plutôt cool. La trappe vers la cale était autrefois amovible, maintenant elle est fixe. Je n'avais pas l'utilité de l'ouvrir, car 'est un coup a cacher un trésor dedans pour un scénario et le perdre à jamais dans les tréfonds d'une cale inaccessible.

La "bite d'enroulage" (aucune idée du terme exacte) qui sert à remonter/larguer l'ancre est un détail sympa. Il limite considérablement les possibilités de manœuvre avec des figurines, mais il est tellement chouette que je ne me voyais pas faire l'impasse. J'ai tout de même raccourcis les barres latérales, et je les ai rendue un peu plus épaisse avec un bâton de sucette.


A la base, il y avait une ancre de chaque côté, elles étaient en carton souple dégueulasse et j'aimais pas leur gueule. Du coup, j'ai sculpté ma propre ancre. J'ai fait plusieurs tests en regardant des photos de vraies ancres en ligne, mais j'étais pas convaincu. Finalement j'ai fait ce truc plus simple et je suis content.


Sur la proue du bateau, se trouve ce qu'on appelle un "Gaillard d'Avant", aussi appelé un Château. J'adore ce détail, on peut y caser un sniper avec longue arquebuse du Hochland.


A l'avant du château, j'ai longtemps hésité a sculpté une figure de proue, une démonette transformée en sirène, ou une dryade. Mais j'ai pas trouvé de base satisfaisante pour avoir un rendu potable. Alors à la place, j'ai fait une mini-plateforme avec un bébé griffon dessus.

Dans Man'O'War, les unités volantes (griffon, vouivre...) sont des armes très efficaces pour vider les navires adverses de leur équipage, ne laissant que des fantômes vides et flottants. De fait, j'ai eu l'idée d'ajouter ce griffon, je ne sais pas encore si à la peinture, ce sera un bébé griffon mascotte de l'équipage, ou bien une icône en bois, dotée d'une utilité magique symbolique.


La vigie est trop petite pour accueillir une figurine convenablement, mais tant pis. Elle est jolie quand même, et au pire je mettrais de la Patafixe sous le socle. Le drapeau sera bien évidemment repeint. Si vous avez des idées de motifs, faites m'en part en commentaire !




Comme vous pouvez le voir, j'ai raccourcis la voile. Elle et ses cordes rendaient la manœuvre de figurines sur le pont très fastidieuse. Ça rend le navire moins crédible, mais plus jouable.

En avant, marins d'eau douce ! Cap sur la peinture !


                                                                                                             Tonton Litrik